Porqué estoy acá? Qué estoy tratando de hacer?

• Resumen de experiencia previa profesional
  
  
  Artista. Vivo y trabajo en Montevideo. TRabajo profesionalmente como artista plástica desde 1991, y paralelamente me he formado, desarrollado y ejercido como comunicadora, docente y ejecutiva en diversos proyectos.
  
  
  Mi obra ha sido expuesta en Argentina, Brasil, Ecuador, EEUU, España, Francia, Suecia, Suiza y Paraguay. Integra colecciones públicas (MNAV) y privadas en Uruguay, Paraguay y Argentina. He representado a Uruguay en Bienales Internacionales (Mercosur, Pontevedra y Quito). He realizado 9 exposiciones individuales y ha participado en unas 80 exposiciones colectivas y salones.
  
  
  Actividad Docente y conferencista
  
  
  Tallerista    
  2112     -A cargo del proyecto estudiantil “Arte y Participación Comunitaria”, Flor de Ceibo, UDELAR, Extensión Universitaria, Club del Niño y Adolescente “La Terraza”, INAU, 3 meses de duración.
      -Taller de producción de animación colectiva, Club del Niño y Adolescente “La Escuelita”, INAU, programa calle, 5 meses de duración.
  2011     -Talleres de plástica (de sensibilización en torno a la no videncia y los derechos expresivos creativos), 6 horas de duración total.
  Escuela Especial 198 para discapacitados visuales
  Colegio Elbio Fernández
  Colegio Idejo.
  2010    Flor de Ceibo, UDELAR, Extensión Universitaria, ENTERate, Club del Niño La Terraza,
  INAU, Montevideo y Escuela Espacial, Colonia.
  Proyecto  http://www.multiplored.org, plataforma de usos artísticos de las Ceibalitas, en Jornadas de creación en escuelas de Carmelo, La agraciada y Nueva Palmira.
  2009    “Alimentación Saludable”, Colegio Instituto De los Jóvenes, Montevideo.
  2008     “Talleres para Adultos y Adultos Mayores”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
  ”Nuevas vías de acceso I”, Taller sobre producción de un proyecto personal, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
  “El límite como recurso” FLACSO, Quito, Ecuador.
  2007     ERA, Laboratorio “El límite como recurso”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
  2005     Clínica con estudiantes de Arte, North Park University, Chicago, EEUU.
  2002     “Libros de Artista”, Universidad ORT, Uruguay. Taller extracurricular tipo clìnica con el objetivo de que los estudiantes que egresaban de la Licenciatura de Diseño pudiesen lograr un perfil personal. Se dictaron clases y se realizaron talleres de producción.
  2001     ”Diseño objetual”, Escuela de Bellas Artes de St. Etienne, Francia.
  
  
  Referente  
    
  2011    Grupo  ENTERate, Flor de Ceibo, Actividad de extensión de la  UDELAR,
  Parque de Esculturas, Montevideo.
  
  
  Conferencista
  
  
  2013    Artista invitada, charla para alumnos, IAVA, Montevideo.
  2012    Ponente, “Existe la conciencia sin público?”, CCE, Montevideo.
  Ponente, “El proceso colaborativo en creación”, CCE, Montevideo.
  Ponente, Mujeres Emprendedoras, DASEMM, Intendencia Municipal de Montevideo.
  2010    Participa como en el Encuentro de Colaboradores y Voluntarios del Plan CEIBAL, Cantegril Country Club, Punta del Este.
  Coloquio “La igualdad de género en la cultura, una agenda en controversia”, Dirección Nacional de Cultura, MEC, en el marco de proyecto Viví Cultura, Montevideo.
  2009    “Land art”, Asociación de Artistas Plásticos de Salto, Salto.
  2008    Mesa Redonda. Uruguay - Muestras Rodantes Participan: Cecilia Vignolo - Artista / Clemente Padín - Artista / Rulfo - Artista / Mario Sagradini - Artista / Gustavo Tabares - Curador
  2001    Escuela Nacional de Bellas Artes, Ciclo de Educación Permanente, Montevideo.
  
  
  ACTIVIDADES COMO CURADORA y JURADO
  
  
  2013    -Jurado, concurso Posadas, Posadas y Vecino, Montevideo.
  2012    -Diseño de Espacio Expositivo, Sala Zitarrosa, Montevideo.
  -Jurado, concurso para jóvenes Mosca “Pintá al Toque”, Montevideo.
  -Finalista en el Concurso “Coordinador Artístico SUBTE”, Montevideo.
  2011    -Curaduría del trabajo con artistas uruguayos que producen con pintura para no videntes. Proyecto tendiente a mejorar la accesibilidad de las artes plásticas a personas con discapacidad visual (AROMARTE).
   -Cura la obra del artista Juanito Conte para su muestra en Alberdi 6280, Montevideo.
  2009    -Cura la obra de la artista María Ángela Juanena, para su individual “Adaptaciones para evitar la evaporación”, Museo Gallino, Salto, Uruguay.
  2002    -Asistente de curaduría, Imaginería religiosa colonial, Museo de Historia del Arte, Montevideo.
  
  
  
  
• Áreas de interés: Arte contemporáneo, Nuevos medios, Museos, cultura de paz, nutrición, educación artística, XO.
  
  
• Expectativas respecto al curso: Me gustaría poder integrar nuevas herramientas y potenciar el trabajo colaborativo entre pares.

Próximamente: Taller de producción de performance

Objetivo

Que personas que quieran expresarse a través de la performance logren encontrar su lenguaje personal, diseñar un sistema de trabajo, redactar un proyecto de performance y mostrar al menos una obra. 

Al final del taller se hará una muestra de uno de los trabajos de cada uno de los participantes, y tendrán al menos una obra personal más, en condiciones de ser presentado públicamente en otra instancia y/o para continuar desarrollando.

Contenido

Módulo I) Diagnóstico de obsesionario personal: identificar el lenguaje propio y ponerlo en práctica (artística).  

-Idea. La idea recurrente / la obra inevitable. Campos de interés. Interdisciplina / integración. Historia personal.

-Verbo. El texto como idea / forma. Concepto. Qué quiero decir: Qué problema quiero tratar - posibles soluciones.

-Cuerpo. Mi idea de cuerpo. Forma (piel, pelo, vestuario?, maquillaje?). Herramientas disponibles. Capacidades. Límites. Recursos. Empoderamiento. Herramientas posibles de ser adquiridas.

-Mi subjetividad. Sentidos. Alfabeto propio.

-Materiales. Obsesionario objetual. Materias primas y objetos accesorios.

-Acción. Quietud y movimiento. Acciones relevantes y pertinentes. Acervo personal de gestos. Acción delegada / interacción. Dirección / Sentido.

-Tiempo. Mi experiencia del tiempo. Tempo. Ritmo. Resistencia. Series. Quietud. Lo efímero / La obra total

-Espacio. Interior / exterior. Virtual. El imprevisto / intervención. Construcción escénica y la mirada del otro. Diversos puntos de vista.

-Sonido. Paisaje sonoro. El sonido corporal. La voz y el cuerpo como instrumento. Silencio. Tomar conciencia de mi propia voz. Apropiación. (Docente invitado, Alejandro Vera).

Módulo II) Producción de un proyecto posible

a) Algunas posibilidades

-Acción como obra. acción dramática / narración - cuadro viviente / tensión dramática

-Obra como conjunto de producciones de un autor a lo largo de su vida

-Fraseos. Serie. Loop. Resistencia

b) Crear un proyecto / redacción de partituras.