viernes, 14 de febrero de 2014

Sobrecarga informativa y dispersión


He encontrado dos artículos relevantes sobre el tema de la sobrecarga infromativa y cómo administrarla. La primer nota es el artículo de wikipedia la sobrecarga informativa o infobesidad1.
“Se refiere al estado de contar con demasiada información para tomar una decisión o permanecer informado sobre un determinado tema. Grandes cantidades de información histórica para analizar, una alta tasa de nueva información siendo añadida, contradicciones en la información disponible, una relación señal-ruido baja dificultando la identificación de información relevante para la decisión, o la ausencia de un método para comparar y procesar diferentes tipos de información pueden contribuir a este efecto.”
El término (del inglés information overload) fue acuñado en 1970 por Alvin Toffler en su libro Future Shock. En español lo conocemos especialmente gracias al neologismo infoxicación, que acuña en 1996 Alfons Cornella. Al final del artículo, las etiquetas que se incluyen son “ciencias de la Información” y “Problemas no resueltos”. No soy la única enferma.
El segundo artículo es Infoxicación: cuando la respuesta no es tecnológica, sino cultural, escrito por Javier Velilla, el que plantea en términos saludables y gastonómicos, citando a Clay Johnson, y su libro The Information Diet:
Johnson propone una nueva dieta informativa más saludable: evita las grandes cadenas, acércate a las fuentes, prioriza los medios que te permiten elegir las noticias que quieres, evita la repetición (es un frito de un frito), escoge bien, lee menos pero mejor, utiliza buenos hábitos… Estoy convencido de que editar es una respuesta realista y saludable a la intoxicación. Todo lo demás es sólo tecnología.”


En el proceso que me encuentro, de alfabetización crítica sobre el usos de las tecnologías de la información (TIC) y su administración,  intentando adquirir ciertas competencias digitales que me permitan no sólo formarme sino generar un entorno personal de aprendizaje que sea de utlidad para los alumnos. Desde mi perspectiva como artista del siglo pasado, el  grado de estrés que me produce todo ésto, el vértigo de la navegación web, es paralizante. Así lo son también las aplicaciones, amigables y todo, que con tutoriales claros y eficaces me guían, pero que son demasiadas y muy rápidamente he de adquirir nuevas. Estoy en shock.


Es por esto que he debido, antes que nada, aceptar que mi ritmo personal de aprendizaje es uno, y no es estable, ya que lo he de compatibilizar mi creación con mi trabajo docente,  con los de comunicación, la vida social y familiar. Esta dispersión quizás sea lo que me hace ser yo, con cruces que se producen entre mis competencias interpersonales, interculturales y sociales, y cargan de afectividad mi experiencia de navegación y aprendizaje. 


Ya he intentado con una docente Mariana Fosatti, quien me ha ayudado a organizar mis blogs y ha intentado mejorar mi infoxicación. A propósito, navegando su web veo un interesante artículo sobre mi interés e-lerning y educación artística.  Estoy infoxificada otra vez. He encontrado en el repositorio digital de la universidad de cartagena una experiencia de innovación docente GOUMH: aprendizaje colaborativo en Bellas Artes con APS de Google que me ayudó a interiorizarme en la necesidad imperiosa que tengo,como artista y docente, de correr el riesgo de sobrecarga informativa antes de no exponerme a la red. Es tan fértil! Ya no es posible aislarme. No tengo escapatoria. Debo aprender a ordenar y filtrar. Heme aquí en #EduPLEmooc intentándolo otra vez.


Creo que las herramientas más importantes son el etiquetar, y en este aspecto estoy interesada en familiarizarme más Diigo que me está siendo práctica como herramienta para organizar. Y confiar.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Análisis de la actividad de una referente en el tema Educación Artística y TIC: Andrea Giráldez.

Los invito a ver mi presentación conocer a una profesional de la educación que es referente Iberoamericano. Maneja sus recursos digitales de forma eficaz y es una difusora admirable de materiales de investigación actuales y brinda de manera generosa herramientas útiles.

Gracias Andrea Giraldez!






lunes, 20 de enero de 2014

Porqué estoy acá? Qué estoy tratando de hacer?

  • Resumen de experiencia previa profesional

    Artista. Vivo y trabajo en Montevideo. TRabajo profesionalmente como artista plástica desde 1991, y paralelamente me he formado, desarrollado y ejercido como comunicadora, docente y ejecutiva en diversos proyectos.

    Mi obra ha sido expuesta en Argentina, Brasil, Ecuador, EEUU, España, Francia, Suecia, Suiza y Paraguay. Integra colecciones públicas (MNAV) y privadas en Uruguay, Paraguay y Argentina. He representado a Uruguay en Bienales Internacionales (Mercosur, Pontevedra y Quito). He realizado 9 exposiciones individuales y ha participado en unas 80 exposiciones colectivas y salones.

    Actividad Docente y conferencista

    Tallerista    
    2112     -A cargo del proyecto estudiantil “Arte y Participación Comunitaria”, Flor de Ceibo, UDELAR, Extensión Universitaria, Club del Niño y Adolescente “La Terraza”, INAU, 3 meses de duración.
        -Taller de producción de animación colectiva, Club del Niño y Adolescente “La Escuelita”, INAU, programa calle, 5 meses de duración.
    2011     -Talleres de plástica (de sensibilización en torno a la no videncia y los derechos expresivos creativos), 6 horas de duración total.
    Escuela Especial 198 para discapacitados visuales
    Colegio Elbio Fernández
    Colegio Idejo.
    2010    Flor de Ceibo, UDELAR, Extensión Universitaria, ENTERate, Club del Niño La Terraza,
    INAU, Montevideo y Escuela Espacial, Colonia.
    Proyecto  http://www.multiplored.org, plataforma de usos artísticos de las Ceibalitas, en Jornadas de creación en escuelas de Carmelo, La agraciada y Nueva Palmira.
    2009    “Alimentación Saludable”, Colegio Instituto De los Jóvenes, Montevideo.
    2008     “Talleres para Adultos y Adultos Mayores”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
    “El límite como recurso” FLACSO, Quito, Ecuador.
    2007     ERA, Laboratorio “El límite como recurso”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
    2005     Clínica con estudiantes de Arte, North Park University, Chicago, EEUU.
    2002     “Libros de Artista”, Universidad ORT, Uruguay. Taller extracurricular tipo clìnica con el objetivo de que los estudiantes que egresaban de la Licenciatura de Diseño pudiesen lograr un perfil personal. Se dictaron clases y se realizaron talleres de producción.
    2001     ”Diseño objetual”, Escuela de Bellas Artes de St. Etienne, Francia.

    Referente  
      
    2011    Grupo  ENTERate, Flor de Ceibo, Actividad de extensión de la  UDELAR,
    Parque de Esculturas, Montevideo.

    Conferencista

    2013    Artista invitada, charla para alumnos, IAVA, Montevideo.
    2012    Ponente, “Existe la conciencia sin público?”, CCE, Montevideo.
    Ponente, “El proceso colaborativo en creación”, CCE, Montevideo.
    Ponente, Mujeres Emprendedoras, DASEMM, Intendencia Municipal de Montevideo.
    2010    Participa como en el Encuentro de Colaboradores y Voluntarios del Plan CEIBAL, Cantegril Country Club, Punta del Este.
    Coloquio “La igualdad de género en la cultura, una agenda en controversia”, Dirección Nacional de Cultura, MEC, en el marco de proyecto Viví Cultura, Montevideo.
    2009    “Land art”, Asociación de Artistas Plásticos de Salto, Salto.
    2001    Escuela Nacional de Bellas Artes, Ciclo de Educación Permanente, Montevideo.

    ACTIVIDADES COMO CURADORA y JURADO

    2013    -Jurado, concurso Posadas, Posadas y Vecino, Montevideo.
    2012    -Diseño de Espacio Expositivo, Sala Zitarrosa, Montevideo.
    -Jurado, concurso para jóvenes Mosca “Pintá al Toque”, Montevideo.
    -Finalista en el Concurso “Coordinador Artístico SUBTE”, Montevideo.
    2011    -Curaduría del trabajo con artistas uruguayos que producen con pintura para no videntes. Proyecto tendiente a mejorar la accesibilidad de las artes plásticas a personas con discapacidad visual (AROMARTE).
     -Cura la obra del artista Juanito Conte para su muestra en Alberdi 6280, Montevideo.
    2009    -Cura la obra de la artista María Ángela Juanena, para su individual “Adaptaciones para evitar la evaporación”, Museo Gallino, Salto, Uruguay.
    2002    -Asistente de curaduría, Imaginería religiosa colonial, Museo de Historia del Arte, Montevideo.


  • Áreas de interés: Arte contemporáneo, Nuevos medios, Museos, cultura de paz, nutrición, educación artística, XO.

  • Expectativas respecto al curso: Me gustaría poder integrar nuevas herramientas y potenciar el trabajo colaborativo entre pares.

Próximamente: Taller de producción de performance




Objetivo

Que personas que quieran expresarse a través de la performance logren encontrar su lenguaje personal, diseñar un sistema de trabajo, redactar un proyecto de performance y mostrar al menos una obra. 

Al final del taller se hará una muestra de uno de los trabajos de cada uno de los participantes, y tendrán al menos una obra personal más, en condiciones de ser presentado públicamente en otra instancia y/o para continuar desarrollando.


Contenido


Módulo I) Diagnóstico de obsesionario personal: identificar el lenguaje propio y ponerlo en práctica (artística).  


-Idea. La idea recurrente / la obra inevitable. Campos de interés. Interdisciplina / integración. Historia personal.
-Verbo. El texto como idea / forma. Concepto. Qué quiero decir: Qué problema quiero tratar - posibles soluciones.
-Cuerpo. Mi idea de cuerpo. Forma (piel, pelo, vestuario?, maquillaje?). Herramientas disponibles. Capacidades. Límites. Recursos. Empoderamiento. Herramientas posibles de ser adquiridas.
-Mi subjetividad. Sentidos. Alfabeto propio.
-Materiales. Obsesionario objetual. Materias primas y objetos accesorios.
-Acción. Quietud y movimiento. Acciones relevantes y pertinentes. Acervo personal de gestos. Acción delegada / interacción. Dirección / Sentido.
-Tiempo. Mi experiencia del tiempo. Tempo. Ritmo. Resistencia. Series. Quietud. Lo efímero / La obra total
-Espacio. Interior / exterior. Virtual. El imprevisto / intervención. Construcción escénica y la mirada del otro. Diversos puntos de vista.
-Sonido. Paisaje sonoro. El sonido corporal. La voz y el cuerpo como instrumento. Silencio. Tomar conciencia de mi propia voz. Apropiación. (Docente invitado, Alejandro Vera).


Módulo II) Producción de un proyecto posible


a) Algunas posibilidades
-Acción como obra. acción dramática / narración - cuadro viviente / tensión dramática
-Obra como conjunto de producciones de un autor a lo largo de su vida
-Fraseos. Serie. Loop. Resistencia


b) Crear un proyecto / redacción de partituras.